«За открытыми дверями»

В музее народной культуры Мозырщины «Палеская веда» открылась выставка Александра Мастича “За открытыми дверями…” Экспозиция выставки включает 30 картин, которые отражают творчество художника начиная с 1994 года и по сегодняшний день. Это первая персональная выставка художника. 

Александр Мастич родился в 1972 году в г. Мозыре. 
В 1990 году закончил Бобруйское училище народных промыслов. После этого закончил Гомельский филиал Минского художественного училища при Белорусской Академии искусств по специальности «Преподавание изобразительного искусства и черчения» (1994 г.). 
С 1994 года работал руководителем студии изобразительного искусства в Центре творчества детей и молодежи. 
С 2013 года по настоящее время – учитель изобразительного искусства в Детской школе искусств № 3. 
Участник художественных выставок с 1994 года. 
В творчестве работает как график и живописец. С 1987 года занимается фотографией. 

Название этой выставке дала работа: «За открытыми дверями – иной мир». Но автор намеренно оставил только первую часть названия, без конкретизации: посетитель выставки сам может придумать, что же находится за открытыми дверями. 
Александр Мастич – художник очень скрупулезный. За кажущейся спонтанностью сюжетов и взрывом эмоций стоит долгий процесс подготовки картины, проработки эскизов, композиции. Некоторые сюжеты создавались на протяжении 10 лет. Можно сказать, что это тщательно сконструированные работы, где важны каждая точка или цветовое пятно. Их интересно рассматривать, и внимательный зритель в этих космических пейзажах найдет немало приятных и удивительных деталей в виде маленькой птички, человечка или бабочки. Так же тщательно художник относится и к названиям своих картин. Название дополняет работу, помогает зрителю лучше понять мироощущение художника. 
В творчестве Александра Мастича много фантастических сюжетов, но в большинстве своем образы и вдохновение он черпает в природе, в жизни, в себе.

ТКМ Мозырь  Смотреть

Многочисленных зрителей, собравшихся в зале во Дворце культуры «Строитель»на конкурсную программу «Мисс Снегурочка»среди учащихся детской школы искусств №3 г. Мозыря, ждало настоящее чудо. Десять милых, очаровательных и неповторимых девочек почти на три часа превратились в сказочных героинь и получили возможность хоть ненадолго стать настоящими Снегурочками.

Каждая из них продемонстрировала многочисленным зрителям и жюри свои творческие способности и нарядный костюм.

В итоге никто не остался без титула и подарка. Сегодня все стали победителями:
- Мисс «Зимняя феерия» — София Шешко;
- Мисс «Снежная фантазия» — Маргарита Антонишина;
- Мисс «Зимнее вдохновение» — Дана Ковалева;
- Мисс «Загадочность» — Валерия Ярош;
- Мисс «Новогодняя сказка» — Ксения Кокарева;
- Мисс «Позитив» — Анна Волосюк»
- Мисс «Творчество» — Анастасия Марачковская;
- Мисс «Северное сияние» — Александра Юзефович;
- Мисс «Горячее сердце» — Арина Марковская;
- «Мисс Снегурочка -2017″ — Алена ГОНЧАРОВА.

Поздравляем и благодарим за прекрасный праздник!

ТКМ Мозырь  Смотреть

Газета «Жыцце Палесся», воскресенье, 9.10.2016 09:30. Раздел: Культура 

Мозырская детская школа искусств №3: музыка, театр, танец, живопись…

ИМИДЖ ЧЕЛОВЕКА ТРУДА

Подведены итоги VI Ежегодного областного конкурса «Гомельские мастера-2016″.

Гомельское областное объединение профсоюзов торжественно чествовало лучших представителей различных профессий региона. На торжестве присутствовали председатель Гомельского областного объединения профсоюзов Леонид Барабанов, заместитель председателя Гомельского облисполкома Болеслав Пирштук, а также заслуженные люди Гомельщины, которые стали обладателями звания почетных работников различных отраслей производства.

– Мы чествуем и благодарим этих людей за популяризацию своих профессий, за тот качественный труд, который признан, в первую очередь, в их коллективах. Победы в конкурсе удостаиваются профессионалы своего дела с твердой жизненной и общественной позицией, которые показывают отличные результаты в работе, имеют хорошую репутацию в коллективе, и главное – любят свое дело. Ведь для профсоюзов очень важно признание человека труда, – подчеркнул Леонид Владимирович Барабанов.

В этом году за высокий профессионализм, преданность любимому делу был награжден 61 лучший работник области. Каждому из победителей в торжественной обстановке вручены дипломы, денежные премии. Новшеством VI церемонии «Гомельские мастера-2016″ стал нагрудный знак – именная награда, которая в дальнейшем войдет в традицию конкурса и будет способствовать повышению имиджа человека труда.

Среди победителей лучшим работником сферы культуры названа Юлия Юрьевна Дударева – преподаватель хоровых и теоретических дисциплин Мозырской детской школы искусств № 3.

– Думаю, каждый понимает, что при работе с детьми мгновенного результата не бывает. Это долгий, упорный труд, зерно которого было заложено пять лет назад. И только спустя время можно взглянуть на его результаты. Чем больше усилий и любви ты вложишь в свою работу, тем на лучшую награду можешь рассчитывать в будущем. Мы очень рады, что сегодня эти усилия были оценены на высоком уровне.

На сцену был приглашен образцовый вокальный ансамбль «Вясёлка», который приехал поддержать своего руководителя и исполнить для всех присутствующих произведения из своего репертуара. Необычная постановка номеров, яркое исполнение никого не оставили равнодушным.

Сразу же после своего выступления ребята «попали в руки» присутствующих на празднике репортеров и фотографов, с которыми поделились своими впечатлениями о радушном приеме, теплой атмосфере праздника и, конечно же, радостью за своего педагога. Ведь победа любимого преподавателя в таком важном конкурсе – это успех и радость для всего коллектива!

Газета «Жыцце Палесся» Смотреть

«Все дети талантливы. Нужно отыскать в каждом ребенке искорку и зажечь ее. Нужно увлечь и развить. Уроки музыки не должны быть повинностью для ребенка, тогда он будет играть с удовольствием», — считает Наталья Ивановна КУЗЬМЕНКО — учитель детской школы искусств № 3 по классу цимбал, участница областного конкурса «Учитель года».

— Я родилась в г. Светлогорске. Закончила Мозырское музыкальное училище, — рассказывает она. — В школе искусств № 3 работаю уже 17 лет. Здесь я стала учителем музыки. Прежний директор ДМШ № 3 Элла Александровна Максимова всем настоятельно советовала учиться, и я заочно закончила Белорусский государственный университет культуры (отделение народной инструментальной музыки).

— Наталья Ивановна, что повлияло на ваш выбор профессии учителя музыки?

— Нас в семье три сестры. Папа рано умер, мама Надежда Сергеевна очень хотела, чтобы мы получили музыкальное образование, были культурными и воспитанными, и, хотя было трудно, она сделала для этого все возможное. Мы с сестрами все закончили музыкальную школу. Потом в музыкальное училище поступила моя старшая сестра, вслед за ней я, ну, а другая сестра все-таки выбрала торговлю. Сестра Инна Ивановна Романчик долгое время работала в Светлогорской музыкальной школе учителем музыки, ее имя было известным. Ее учащиеся имели большие успехи на международных конкурсах, становились стипендиатами Специального фонда Президента РБ, а также фонда Владимира Спивакова. И я тянулась за ней.

— А почему выбрали цимбалы?

— Цимбалы популярны у многих народов мира: у поляков, латышей, украинцев, молдован, китайцев. Только их название там звучит немного иначе. Это не такой простой инструмент, как кажется, однако как все могут написать с закрытыми глазами букву «А», так и руки цимбалистов безошибочно знают, где какая струна находится, могут играть даже с закрытыми глазами. Но это вопрос техники, а для музыканта главное — играть с душой, чтобы в другой душе что-то пробудилось.

— Расскажите об ансамбле юных цимбалистов. Сколько вы репетировали перед тем, как стали лауреатами? Или это просто удачное стечение обстоятельств?

— Я руковожу детским народным инструментальным ансамблем «Травы детства», участникам которого по 7-8 лет. И вот в прошлом году на областном конкурсе коллектив занял 2-е место, ну, а нынешний год выдался очень насыщенным и плодотворным в творческом плане. Мы заявили о себе. Сначала ансамбль выиграл диплом I степени на открытом региональном фестивале-конкурсе инструментальных ансамблей в номинации «Ансамбли смешанных составов» в младшей возрастной группе, а нашему дуэту цимбалистов старшего возраста был вручен диплом II степени. Затем на районном конкурсе вокальных и инструментальных ансамблей «Весенний дебют» «Травы детства» получили диплом II степени, а дуэт — диплом III степени. И, наконец, в мае на первом республиканском фестивале-конкурсе детского искусства «Лидский венок» «Травы детства» получили диплом III степени с присвоением звания «Лауреат» за качественный уровень конкурсной программы и развитие национальных традиций музыкального искусства Беларуси (играли польку «Янка» и марш Прокофьева). А дуэт в составе Дарьи Рябченко и Дарины Старовойтовой был награжден дипломом III степени. Тем более это приятно, ведь жюри было высокопрофессиональным, его возглавлял народный артист Беларуси Евгений Петрович Гладков.

Один в поле не воин. Так и мы благодарим за понимание и помощь администрацию школы в лице директора Максима Олеговича Никольского и завуча Оксаны Владимировны Атрощенко. Помощь родителей сегодня также много значит, без них не состоялись бы поезд-ки на конкурсы. А еще большое спасибо нашему концертмейстеру Татьяне Васильевне Петух, которая исполняет партию фортепиано во время выступления детей.

Как правило, работа учителя остается за кадром, ее никто не видит. Она видна только потом, на сцене, в течение 3 минут. Но, чтобы отыграть эти 3 минуты красиво, мы репетировали целый год. Важно, чтобы ребенок понимал, что он делает. Когда не понимает, он боится, и ему это никогда не понравится. Надо чувствовать настроение ребенка и подходить к занятиям творчески. Я обычно говорю родителям: «Не забывайте, что ваши дети уже работают». Потому что час занятий музыкой — это большой труд. Иногда четыре ноты нужно разучивать целый час, чтобы понять. Книги проще читать.

Перед конкурсом прошу своих девочек не кататься на роликах. Это же дети! Им хочется движения, а для меня главное — чтобы они были здоровы и целы, чтобы берегли свои руки. Главное в школе искусств — это выступление на сцене, значит, они должны преодолеть стеснение и робость. Я настраиваю, что нужно выйти на сцену и самим получить удовольствие от своей игры, не думать о победе, а наслаждаться игрою, быть максимально артистичными, создавать своеобразную картинку, чтобы приятно было их видеть и слушать. Красивая музыка — это титанический труд. Нужно репетировать ежедневно.

— Когда следует начинать заниматься с ребенком музыкой?

— С раннего детства. Сначала как можно больше петь с ним все, что ему нравится. А в 5-6 лет брать за руку и вести в школу искусств.

— Некоторые родители возразят: зачем детям в век компьютерных технологий и научных открытий школы искусств, они и так перегружены в школе, это нужно только тем, кто хочет стать музыкантом.

— Музыка время не отнимает. Как правило, если ребенок хорошо учится в общеобразовательной школе, то он успешен и в музыкальной. Очень важную роль играет распорядок дня. Если у ребенка есть расписание, тогда он все успевает. Недаром кто-то из великих сказал, что лучший отдых — это смена занятий. К тому же чем больше мы загружаем детей, тем больше они заняты чем-то полезным и хорошим, и у них не остается времени на плохое. Сегодня все думают, как оторвать детей от компьютера. Согласитесь, что родители, которые желают блага своим детям, предпочтут, чтобы ребенок учился в школе искусств. Пусть не все станут музыкантами, но в любом случае занятия музыкой развивают. У человека какое-то одно полушарие обычно развито больше. Но если мы заставляем работать обе руки, как это происходит в игре на музыкальном инструменте, то, естественно, мы даем нагрузку на мозг, на нервные окончания, а это способствует развитию обоих полушарий.

Музыка — это гармония. Единственное, что несовместимо с музыкой, на мой взгляд, так это спорт, спортивные дети более зажаты. Но главное в музыке, как и в спорте, — заниматься регулярно. Когда у Алины Кабаевой спросили, когда она отдыхает, она ответила: «Когда на пьедестале стою». Так и здесь.

— Какие качества необходимы в вашей профессии?

— Учителю музыкальной школы надо любить не только музыку и инструмент, но и детей. Причем относиться к ним так, как мы хотели бы, чтобы относились к нашим родным детям. Не давить и не требовать, а стараться чувствовать их настроение и как-то договариваться, ведь они нуждаются в понимании и любви взрослых.
— Вы себя в какой-то другой роли представляете?

— Мой выбор профессии как раз в точку. Мне кажется, что ничего другого я не умею. Например, не смогла бы работать с бумагами. Мне надо, чтоб происходило какое-то действо, нравится работать с ансамблем.

— А каково человеку творческой профессии заниматься хозяйственными делами? На вас быт не давит?

— Честно сказать, это больной вопрос. Спасибо мужу Алексею, который понимает и переживает за меня, хотя он не музыкант. Музыка, эмоции и переживания важны для меня, по-другому я работать не могу. Если предстоит выступление, конкурс, то все другое уходит на второй план. В этом я не одинока, все творческие люди эмоциональны. Если будешь играть ровненько, пусть даже технически совершенно, но без чувств и эмоций, то никому такая музыка не нужна.

— Кто для вас является примером учителя музыки?

— Это мой преподаватель по классу цимбал Александра Яковлевна Серак (в музыкальном училище она вела у меня специальность), учитель по классу фортепиано Элла Александровна Максимова, учитель по классу балалайки Владимир Михайлович Абрамович (ДШИ  № 1). Он знает какие-то секреты и по-особому воспитывает своих учеников, они играют осознанно.

— Какие открытия лично для се-бя вы сделали за прошедший год?

— Большой опыт дают конкурсы, на которых можно сравнивать свою работу с другими и чему-то поучиться. Ни в коем случае не топтаться на месте и не вариться в собственном соку. Если не будет движения, то будет застой. Каждый раз я понимаю, что совершенству нет предела. Современные дети рано созревают не только в техническом плане. Они рано начинают играть осознанно серьезные произведения Вивальди, Баха, других сложных композиторов. Лично меня очень впечатлил конкурс «Молодые таланты Беларуси». До чего же наши дети талантливы!

— Наталья Ивановна, вы утверждаете, что музыка — это гармония, и что в мире есть гармония. А как ее найти?

— Надо слушать себя, свое сердце. Чтоб получать удовольствие и чтоб душа пела и была в гармонии, нужно заниматься тем, что любишь.

Ирина АЛЕНИНА, Сергей ШАПОВАЛОВ (фото).

Велика и роль опытного, талантливого руководителя. Галина Юрьевна Самохвалова — заслуженный работник культуры и педагог с почти 25-летним стажем, исключительно любит свою работу и детей. В ноябре этого года её воспитанники блистали в Москве, на XV Международном конкурсе детского и юношеского творчества «Роза ветров». Дуэт Димы Шлегель и Ильдара Магазова стал лауреатом третей степени, а ансамбль «Глобус» получил диплом второй степени.

— Мы очень рады, что съездили на конкурс, — рассказывает Галина Юрьевна. — Зрители нас очень хорошо принимали, у всех были такие одухотворённые лица. Ребята почувствовали себя настоящими артистами. Играли с таким куражом, что в зале кричали «Браво!» и довольно долго не хотели отпускать. Дима и Ильдар исполнили две пьесы — Саульского «Чёрного кота» и Русскую барыню в современной обработке. По правде говоря, выступать им было непросто: микрофоны мешали слышать друг друга, Дима даже решительно попросил поставить их подальше.